真正的服装买手是如何炼成的，服装库存尾货采购

真正的服装买手是如何炼成的，服装库存尾货采购：实际上呢，很多公司每个部门都在自顾自己部门的工作，部门之间没有很深的对碰和交接。

而买手呢，是懂得买也懂得卖的一个人，我们说选款，不是简单的去选一个款，而是我们要考虑怎么避免库存，他们，懂产品，懂商品，懂销售。会站在不同部门的专业角度来看待货品， 从企划、搭配组合、店铺规划这几点去避免库存，提高利润。

精英买手最重要的职能是采买到适销的产品，他们不能太感性也不能太理性，唯有感性和理性结合的思维才能更好地组合出适销的产品。

通过以上问题，相信你对买手有了大概的认识， 如果你相信自己的时尚直觉，并且愿意与商品数据和销售上每一个环节的人打交道，那么，是时候开启你的时尚买手职业生涯了。

    还将于意大利佛罗伦萨举行2021/22 高级手工坊系列发布会。这也是时隔七年，品牌重返佛罗伦萨办秀。Chanel 表示，这场发布会将再次加深品牌与意大利的紧密联结。Chanel 也将以这场盛会，向高级手工坊的精湛工艺致敬，并再次彰显其推动卓越手工艺于全球发展的使命。

Moschino 在近日也向 WWD 表示，品牌将在 6 月 19 日重返米兰男装周举办 2023 春夏男装秀。这是自 2018 年在米兰男装周举办的最后一场男装秀之后，品牌的首次回归。

设计师需要负责的就是服装从设计稿到样衣出来这过程中一系列的工作。

当我们开始做品牌的时候首先需要考虑的就是品牌的意义是什么?品牌就是为了区别。设计整体风格的统一对于品牌的长久发展，形成品牌文化具有至关重要的作用，其中设计师的功劳是不可减弱的。

比如chanel黑白两色的搭配，双c和镶有人造珠宝的整体风格给人很深的印象，以为是这一季的服装风格，但是在每一季的作品中都可以找到属于chane的影子。直到后来把多种品牌的服装放在一起，我们仍然可以第一眼分辨出这独有的设计风格，这就是一个品牌成功的最明显的标志吧。

影响消费者购买行为的因素有好多，尤其在同质化现象出现时我们所要做的“创造差异”就更为重要了。

时尚买手与设计师之间的关系：一般来说，设计师负责讲故事，而时尚买手则是把不同的设计串联在一起，为整个故事赋予更多的生机和活力的人。

时尚买手用这些串联起来的故事为品牌带来一定的影响力并最终转化为销售额。而在串联故事的过程中，买手需要很好的权衡市场需求与设计师的“故事”之间的平衡点。

同时，时尚买手也帮助了那些极具才华却没有名气的设计师快速走近大众的视线。其通过发掘设计师与自身服务品牌的契合之处，促成设计师与品牌之间的合作。这在一定程度，促进了时尚行业的多元化发展，使得设计能够“百家争鸣，百花齐放”。

相对来说，在时尚行业， 设计师更富想象力，在设计审美、色彩及搭配上更加感性。而时尚买手则站在了一个更为宏观、更为理性却更为疯狂和冒险的位置。

真正的服装买手是如何炼成的，服装库存尾货采购：当今的时尚行业从来不缺乏“好品味”和“创意” 型的人才，而像买手一样兼备逻辑思维能力、创造力以及商业管理能力特质的人才却少之又少。所以，时装设计师们也需要学习 “买手商业思维”！

时尚买手站在行业趋势的前端，关注当下最新的资讯，能够捕捉消费者的真实需求，在这个资讯大爆炸的时代，他们会在海量的品牌资讯、行业资讯中甄别有效信息，提升对接资源的效率。他们了解行业规范，对货品有辨别能力，市场敏感度高，擅长数据分析，并且对销售结果负责。

从目前来看，今年上半年的奢侈品牌活动将会非常密集，并且活动举办地也不仅限于品牌所处的城市，还包括全球各个主要的市场目的地。同时这些活动也大部分为品牌的新系列发布会，从这一点也可以看出奢侈品牌们对于全球市场恢复的信心。

虽然疫情让时尚品牌们意识到数字化营销的重要性，但同时它也向这些品牌证明了线下实体时装活动的不可替代性。从疫情开始之后，时尚行业就已经意识到到线上时装秀等各种数字发布形式的效果并不总是尽如人意。

因为并不是所有品牌都能够像 Dior、Louis Vuitton 这样占尽天时地利人和，或是像 Gucci、Bottega Venata 那样背靠大集团可以“任性”地对新发布形式进行实验。线上秀虽然在某种意义上来说，实现了更大的传播目标，但就真实的传播声量来看，其效果并不如品牌们所期望的那般理想，最好的资源和最大的流量依旧集中在那几个头部品牌之中。

尤其是当明星、名人、社交媒体 KOL、时尚博主、TikTok 创作者纷纷缺席时装秀的时候，也会降低粉丝和非时尚业内人士对时装秀的关注度。其次，部分品牌过分注重时装发布影片的剧情脚本而忽略了呈现时装的本质目的，以及观众容易被过久的片长所分心等等这些硬伤也在很大程度上稀释了线上秀的传播效果，因此线上时装秀所产生的声量总体上还是不如线下时装秀。

所以全面回归实体秀的大趋势在某种程度上了也重塑了时尚产业的旧秩序——场内时装能量的全面爆发，场外年轻时尚爱好者的人头攒动，以及明星 KOL 走上看秀红毯所引起的人群骚动，头部品牌的时装秀热闹得犹如明星演唱会，秀场外聚拢的人群甚至“膨胀”到了历史高点，那种久违的激情和兴奋也让行业认识到，体验感和社交性是时装秀最具吸引力的部分，而这也是在重塑奢侈品行业的造梦内核。

短短两年时间，时尚界的游戏规则变了又变，也没有人能够想到实体时装秀能够以如此完整的旧日模样迅速回归，同样也没人能够想到品牌们能够如此快速地重返实体秀舞台。现在一切都在回归正轨，时装秀所传递出的时尚能量，依旧让我们把握了某种真实性。这是一种可以通过线下实体体验、线上共同参与以及在明星名人的互动和欢呼声中所体会到的真实感。但在依旧充满不确定性的未来中，时尚界依旧需要做好准备，现时的狂欢也可能是暂时的。